Progetto per una didattica integrativa
attraverso il Teatro
e dentro il teatro pirandelliano
Corso di formazione per il personale scolastico, riconosciuto ai sensi della Direttiva Ministeriale 170/2016 (20 ore)
Un progetto innovativo per una scuola più viva, inclusiva e consapevole
“Memoria del Presente” è un corso di formazione pensato per offrire ai docenti nuovi strumenti didattici attraverso l’esperienza teatrale, con particolare riferimento al teatro di Luigi Pirandello.
Il progetto nasce da un’esperienza pluriennale maturata con il Concorso internazionale Uno, Nessuno e Centomila, promosso da MIM e MAECI, che ha coinvolto centinaia di scuole e docenti, ottenendo risultati significativi in termini di partecipazione, inclusione e crescita collettiva delle classi.
Perché scegliere questo corso
- Per integrare metodologie innovative nella didattica curricolare.
- Per valorizzare i talenti individuali degli studenti, anche in contesti difficili o con bisogni educativi speciali.
- Per sviluppare le soft skills (collaborazione, consapevolezza, comunicazione) e consolidare le hard skills attraverso approcci esperienziali.
- Per sperimentare il teatro come strumento educativo, capace di stimolare pensiero critico, empatia, memoria e capacità espressiva.
Finalità del progetto
- Offrire ai docenti competenze teoriche e pratiche per l’ideazione e realizzazione di progetti teatrali scolastici.
- Utilizzare il teatro pirandelliano come mezzo per leggere il presente, attraverso un dialogo tra memoria e contemporaneità.
- Promuovere una didattica inclusiva che favorisca l’integrazione culturale, l’autostima degli studenti e il benessere del gruppo classe.
- Formare insegnanti-facilitatori, in grado di accompagnare gli studenti in percorsi creativi, partecipativi e critici.
Cosa offre il corso
- Approfondimento su Pirandello, autore attuale e universale.
- Percorsi pratici basati su laboratori, giochi teatrali, improvvisazioni e training emozionali.
- Tecniche tratte dai metodi di Stanislavskij, Cechov, Brecht, Grotowski, Boal, con adattamenti alla scuola.
- Utilizzo di strumenti digitali e audiovisivi per la realizzazione di rappresentazioni teatrali e video-performance.
Obiettivi formativi per i docenti
- Acquisire strumenti di drammaturgia, recitazione e didattica teatrale.
- Imparare a costruire un progetto teatrale scolastico in ogni sua fase: dall’analisi del testo alla messa in scena.
- Sviluppare competenze di leadership educativa, gestione del gruppo e valorizzazione delle differenze.
- Educare attraverso il teatro alla lettura critica della realtà, alla riflessione sul presente e alla progettazione del futuro.
Iscrizione e modalità
Il corso è disponibile sulla piattaforma ministeriale S.O.F.I.A., ed è rivolto a tutti i docenti della scuola secondaria.
Le 20 ore si svolgeranno in modalità blended (in presenza e/o online), con momenti di approfondimento teorico, attività laboratoriali e restituzione progettuale.
Un’occasione per crescere insieme
Il teatro è un linguaggio universale che attraversa corpi, emozioni e pensieri.
“Memoria del Presente” è un invito ai docenti a sperimentare nuove vie educative, a formarsi come guide creative, a contribuire alla crescita umana e culturale dei propri studenti
I DOCENTI
Marco Savatteri, compositore, autore, regista teatrale
Patrizia Aricò, insegnante coreografa e formatore teatrale.
Gabriel Glorioso, performer, coreografo e insegnante di arti performative
LE SEDI
LOMBARDIA (Bergamo)
VENETO (Chioggia)
SICILIA (Agrigento)
IL PROGRAMMA
Modulo 1 – Teatro ed Educazione: fondamenti teorici (Il valore pedagogico del teatro nella scuola contemporanea; Teatro-Educazione: origini, approcci e riferimenti metodologici; Le finalità educative del teatro; Il teatro come strumento per lo sviluppo cognitivo, emotivo e sociale; Soft e hard skills: come il teatro favorisce l’integrazione delle competenze).
Modulo 2 – Pirandello e il teatro del presente (Pirandello autore pedagogico: attualità e potenza educativa; Lettura critica del reale attraverso la drammaturgia pirandelliana; La “memoria del presente”: concetto chiave e approccio didattico; Analisi dei personaggi, delle maschere e delle dinamiche di rottura; Domande guida per la comprensione drammaturgica).
Modulo 4 – Laboratorio pratico: corpo, voce, emozione (Giochi teatrali e training emozionali; Introduzione ai metodi Stanislavskij e Cechov; Improvvisazione e interpretazione; Percezione corporea e uso espressivo della voce; Dalla lettura alla scena: esercizi di immedesimazione).
Modulo 5 – Progettare il teatro a scuola (Ideazione di un percorso teatrale scolastico; Elementi di drammaturgia e scrittura teatrale; Nozioni base di regia e messa in scena; Utilizzo di strumenti tecnologici e video-performance; Competenze del docente-facilitatore: guida, motivatore, organizzatore).
È consigliato a docenti delle Scuole sendarie di primo e secondo grado, teatroterapisti, appassionati di teatro, operatori di teatro educativo e sociale, attori o registi.
Valevole come corso di aggiornamento e formazione per docenti direttiva ministeriale 170/2016 (già D.M.90 1/12/2003) (U.F. 20 ore – iscrizioni su piattaforma SOFIA) . Al termine del Corso è rilasciato un Attestato riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione.
COSTI:
€ 150 (pagabile con Carta Docente)
Per maggiori informazioni e iscrizioni:
segreteria@concorsounonessunoecentomila.it
+393939794087